中国的珠宝设计师都在做什么？

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大学读珠宝设计的时候，师兄告诉我们，做珠宝设计就得多画图，画的越多越好。懵懂的我们就以为拿到了真理，便开始了画图之旅。努力一点的同学每天画几十张，画过的A4纸多到没地方放。一天、两天，一周两周，每天不断的画叶形线，画椭圆，临摹珠宝，临摹设计稿，临摹款式，基本都是在练习这些。记得坚持了没多久，我就画不下去了，为什么呢？因为我开始想为什么画这些图。画图似乎只是在练习基本功，基本功会了应该怎么设计呢？
珠宝设计图
我们中国人对这个练习基本功是非常执着的，这个从我们的传统书画艺术就可以看的出来。当然，传统的书画的确是对基本功有极为苛刻的要求。但是设计不同，设计的好与不好不是看的你图画的漂亮不漂亮，而是看的你设计的产品是否能给客户良好的体验。画图只是产品设计的一个表现技法。这些表现技法可以用铅笔、毛笔、马克笔、或者电脑实现，甚至不会画图直接下手做都可以。就是这一个表现技法，当时在珠宝学院极为被重视。珠宝设计图和成品
毕业后虽说同学们从事设计工作的不多，但是继续做设计的同学基本都担任着各大珠宝公司的设计骨干。自己做独立设计师的也都做的不错，有些同学帮客户定制一件首饰可以收到数万甚至更高的设计费用。对于首饰设计师来讲，这种收入算挺不错了。但是很多大部分设计师的设计方法一直停留在运用不同的元素不断的变换造型、然后再寻求良好的工艺和材料去加工产品。
设计图纸
我当时停下画图后就开始不断的阅读设计类的书籍，从建筑设计史到平面设计史、工业设计史、服装设计史读了个遍。在不断阅读的过程中，才慢慢明白，设计本身是为商业服务的，这和艺术是有本质区别的。即使是这一点，也是很多设计师所区分不开的。设计师的非常关注客户体验，而艺术家基本不会顾及自己的作品是否能取悦客户。
3Dmax渲染图
3Dmax渲染图
这两张图是我08年的一个概念设计，3Dmax渲染。当时学习设计真是挺用心的，结果做了鉴定师，想想真有意思。
对于客户体的验主要表现在视觉、触觉和心理上。视觉效果是最容易理解的，触觉简单讲就是使用的时候是否方便舒适。如果客户认为某设计师比较有名气，就愿意花高价位请他设计，其实也是一种心理需求，这种心理需求很多时候会超越前两者。对于客户愿意花更高的价格购买大品牌珠宝很多时候也是源于心理需求。可惜的是国内基本没有什么设计大师，甚至整个行业连个知名的首饰设计师都没有。
为什么国内很难出设计大师呢？那根源还是设计师和他们的设计产品就没有形成强烈的生命力？而生命力的关键是设计的思想和理念。没有出大师就是因为设计师没有理念，或者设计理念没有得到广泛的认同。产品的设计，一但没有设计思想的支撑就会沦落成了一个造型，而造型本身是没什么生命力的，有生命力的是思想理念。可惜的目前的设计师主要精力都放到变换造型上面了说到这里不得不回顾下设计史了。现代设计的鼻祖就是德国的包豪斯设计学院了，尤其是包豪斯的建筑设计对全球都产生极为深远的影响。包豪斯设计建筑的初衷就是围绕着让更多人住上房子。所以包豪斯把繁复装饰去掉，建筑工艺尽可能简单化，传统的材料现代化，一切以功能优先；最终结果是弯的线条全部换成直的，砖头抗压能力差换成水泥；墙体太重影响建筑的高度，所以把墙全部换玻璃，一切从简，一切都是功能优先；这逐渐形成了简单就是美的设计思想。这种思想影响下直接导致出现了现代产品设计，现代家具设计，现代平面设计等等，也正是这个设计的思想，造就了一大批的设计大师。
包豪斯校长WalterGropiu在1911年设计的建筑，世界上最早的玻璃幕墙结构
当然这些都是旧谈了，无非就是说设计的生命力在于思想。优秀的设计师应该具有自己的设计思想，然后把自己的思想用首饰这种载体表现出来，而不只是在单纯的设计造型。所以我认为设计的生命力在设计之前就应该有了。回到客户体验上讲，有思想理念的设计给客户的体验也是更深层的。毕竟，漂亮的款式看久了会麻木，但是款式后面的思想理念可以去慢慢品味。首饰的造型本身不能成就经典，有思想有理念的漂亮的造型才可能成就经典。
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该话题由百家号作者周老师的珠宝兜「简介:分享鉴赏知识，传播珠宝文化」整理发布。
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