门采尔：一个伟大而勤奋的绘画大师，画出人们最平凡的日常！

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门采尔全名为阿道夫·弗里德利希·艾尔德曼·冯·门采尔（1815－1905），德国历史上最伟大的画家之一，他的素描风靡全球，看过他的素描画作之后会点画画的人都感觉受益良多。你不知道的是他同时也会画油画和制作版画。他画画的主题选择的都是城市生活中人们最平凡的日常。他13岁开始拿起笔画画后，90岁才停止了勤奋又会画画的双手，这期间他作品的数量达到了万位数以上，还不算他被战争销毁的作品，画家能画怎么多，这个数量在欧洲美术历史上也是少见的。其取材之广泛，数量多到让人不敢相信。他出生在波兰，起初家境还算富裕父亲是位学校的校长，后来全家迁居到德国转从商，但是在父亲过世后他是长子要撑起整个家。18岁的他将自己的画寄给了出版社，成为了出版社的插画师，以此来供养家庭，他最爱画的还是素描，已经将素描画的炉火纯青惟妙惟肖。他是靠自学学习的油画，出版社让他画历史场景赚钱很快这些作品也被大量出版热卖。首先他的铅笔素描，让他获得了王国的荣誉和贵族的称号，成为了当时富有名气的伟大画家，他也有过出去写生开阔视野的时候，但是大多都会返回德国的乡村作画，他热爱绘画也热爱自己居住的地方，在经历过世界大战后他的很多作品又被战火摧毁或者遗失。素描绘画方式来源于欧洲，如今美术课上的素描是来自于早年德国流行的是类似于我们中国的白描，简单来说就是线描速写。起初这只是出自一些宗教题材的版画，随着广泛被大众接受形成了一种绘画方式，人们发现用素描表现人物更加生动有趣。早在14世纪时期素描就渐渐展露点起色，一些画家发明了绘画原理来分析画面。为素描表现体积感提供了依据，渐渐的素描这门绘画方式被完善，从此欧洲各大美术学院都有这样一门基础课了。他不管走在什么地方，都带着自己的绘画工具，相比较油画带的东西，素描只需要笔和本子。无论是城市的大街小巷，港口小溪，乡村田野处处都有他画画的身影，他被当地的居民看作是画痴，他真心热爱画画。他的画大多都是反映人生活动态，画中有很多辛勤劳动的人。他的画反映了德国社会的阶级生活水平，什么样工作的人都在他笔下跳跃着，充满魅力。曾经有这样一个故事讲述他的勤奋以及成功是得来不易的，有一位年轻的画家询问这位大画家如何能将自己的画卖出去，说自己一天画一幅都很难买出去自己的作品。门采尔告诉他，如果他花一年时间去画一幅画，一天就能买出去。这件事情告诉我们成功是需要努力的，火候没到是很难买出去自己的画，我们要学习门采尔的勤奋，毕竟他可是画了很多画并且画的很好的画家，可想而知耗费的时间和精力。在19世纪40年代的时候是他艺术成就最高的时候，大量的风俗和风景还有肖像画都被受欢迎，讲完了他的素描下面我们来欣赏一下他的油画。腓特烈大帝在无忧宫的长笛演奏会上（1850-1852）布面油画这幅画是画家对历史人物情节的畅想，表现了画家高超的绘画技巧和扎实的造物功底，整幅画面色调十分辉煌过渡也十分自然，与画面情景相融合，人物等级区分开来。在灯光的唯美照应下的贵族，服饰华美精致，却被画家加以浅化，处于劣势位置上，反之乐手着重刻画表现神情的丰富，全神贯注的吹着音乐。那些演奏家们，他们以姿势洒脱的形式沉醉于音乐。灯光的色调加重了这样庄严肃穆的场景，音乐从指尖流出，仿佛传到了整个华丽的空间以及我们的耳边，让人能感受到音乐的美妙。现在这幅画被德国首都博物馆收藏。轧钢厂 （1872-1875）布面油画这幅画是他花费了四年时间画的，其用心程度我们可以了解道。这幅画推广之后就轰动了全国，当时德国是工业大国，技术革命萌芽工业技术快速发展，他在这种时代完成了这幅作品。这是他第一次以现代重工业为主创作的大场景画作，他走进基层以旁观者的视角，以昏暗的色调表现了工人们劳动的紧张和艰辛，处在恶劣的环境下工作，深刻揭露了当时社会被资本主义笼罩的阴霾。
该话题由百家号作者寻艺阁「简介:传播艺术之美，感悟画中真谛！」整理发布。
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