“墨分五色”的笔墨技巧

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中国书法用墨之浓、淡、润、渴、白的合理协调是书法笔墨技巧、内力内美的内质要素的综合检验。它充分显现出书家的审美取向与定位，显现出书家的艺术风格的追求与创造。“五色”指的是“浓、淡、润、渴、白”，即利用水墨之浓淡产生视觉效果的变化，表现出水墨艺术的飘逸、空灵的境界、丰富的文化籍蕴和时代精神。“五色”表现的实质和内涵：“浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨”。“浓欲其活”指浓墨厚泽，浓不板滞，挥运自如，笔画不呆板而老辣劲健，膏润无穷。“淡欲其华”指水墨融交，淡不伤神而能沉厚，入纸易渗化，使墨色层次分明，笔画空灵，神情并茂。“润可取妍”指润含春雨，润出妍美，墨温华滋，清简相尚，虚旷为怀。“渴能取险”指行笔涩重不，渴而生险，从而彰显出稚拙、苍浑、雄劲之笔势。“白知守墨”指出书法黑白二色相生相成，知白守黑，计白当黑，以虚观实，虚实相生，无笔墨处不求墨。张彦远在《历代名画记》中用一句“运墨而五色具”点出了墨在运用上的丰富变化。无论是浓墨还是淡墨，正是有了墨和笔、纸、砚的互相配合，书家的善用，才成就了中国书法艺术的千年传奇。“五色”说，历来不一。言恭达先生认为“五色”指的是“浓、淡、润、渴、白”，即利用水墨之浓淡产生视觉效果的变化，表现出水墨艺术的飘逸、空灵的境界、丰富的文化籍蕴和时代精神。言恭达先生进一步指出“五色”表现的实质和内涵：“浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨”。墨之“五色”在书法创作中并非孤立的出现，而是利用其黑与白、浓与淡、枯与润、燥与湿、明与暗、涨与凝、沉与浮等相对而不相悖、对立而又统一的关系，来表现出中国书法艺术的独特而深远的魅力。沈尹默先生在《书法论丛》中论述了墨色的作用：“世人公认中国书法为最高艺术，即因其能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”“在这一瞬间，不但可以接触到五光十色之神采，而且还会感受到音乐般轻重疾徐之节奏。”
该话题由百家号作者九斗云「简介:传承中华千古书法之真谛」整理发布。
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