他32岁时，齐白石花了140块大洋买了他一幅山水画！

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尤无曲（1910－2006），名其侃，字无曲，晚年自署钝翁、钝老人等。斋号有古素室、后素斋、光朗堂等。江苏南通人。国画家。1929年考入上海美术专科学校中国画科，直插二年级学习，得黄宾虹、郑午昌等亲授。后转入中国文艺学院学习。诗书画印兼擅，且精通园艺。晚年创立“笔墨水融”说。著有《荣宝斋画谱·尤无曲绘山水部分》《尤无曲画集》《近现代篆刻名家印谱丛书·尤无曲》等。尤无曲先生在作画自宋代苏东坡、米芾等人倡导文人画以来，历代画家都以适意为人生哲学，以自娱修身、养性，解脱为绘画目的。他们以“文人画”作为笔墨游戏，承载其学养性情，使“文人画”成为宋以后中国画的主流。及至新文化运动以后，留洋归来的徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人主张融合中西，传统文人画受到挑战。好在有吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、陈半丁、潘天寿等人坚持守望，使传统文人画得以延续。建国以后，石鲁、石壶、黄秋园等人也成为传统绘画的守望人，还有一位就是我们要介绍的，一位矢志践行野逸理想的文人画大家尤无曲。尤无曲山水画作品尤无曲先生早年毕业于上海美专，受教于黄宾虹，郑午昌等先生，毕业后投北京陈半丁先生门下习印，在半丁先生的鼓励下为贴补家用，三十二岁在北京中山公园水榭举办画展，展出作品120幅，齐白石先生观画展后极为赞赏，以140块大洋购先生山水作品，并亲为拟定润例：“南通尤君无曲，吾友半丁先生弟子也，工画山水，下笔苍劲，有明人风，又善金石，取汉印为归依，近以求索者众，不暇应接，深恐顾此失彼，有辜雅意，爰代订润例如左：条幅三尺贰佰元，四尺贰佰捌拾元，五尺肆佰元，六尺伍佰元，整张视条幅加倍，扇面，册页壹佰贰元，书卷视扇册加二成，刻印每字五十元。癸末中秋齐白石。”此种际遇和荣耀，如果换了别人肯定广为宣传，而先生却一直讳莫如深，认为不足为外人道也。齐白石为尤无曲写润例正当艺名远播之时，为尽孝道，尤无曲先生毅然返回了南通故里，从此远离了当时画坛，淡出了人们的视野，一沉寂就是半个世纪。经过几十年的潜心锤炼，最终将青藤、缶老的大写意画风与石溪苍茫浑厚之气完美地化育在了自己的语境之中，形成了典型的尤氏山水气象，成为继黄宾虹之后的又一山水画大家。当他再次被人惊奇发现时已是九十高龄的垂垂老者了。生和蔼平易，宁静淡泊，身教重于言教，告诫作画先做人的道理。在他看来写字画画是一件十分平常的事，就像每天一日三餐一样自自然然，他并不每日画画，但每日临帖的习惯坚持了一身。先生作画不借用任何资料，面对画纸，思虑沉静，神游八荒，昔日游览之景纷纷被焕活起来，是山是云是松是石是阴是阳是开是合，最后都幻化为纷披的书法笔触。先生作画是整体推进式的，用笔较慢，看似无序的东一笔西一抹，实则规矩森严，这是典型的南宗画法，从董源、米芾、高克恭、方方壶、元四家、董其昌、石溪、王麓台、黄宾虹而来，高古浑伦。尤无曲除了继承发扬中国画的笔墨技巧与艺术语言外，创“笔墨水融”说，把“水”法与笔墨并重，以此创作出一批令人赞叹的经典作品，从而把中国画真正引入了“水墨时代”，具有划时代的意义。尤无曲山水画作品尤无曲先生的画可以用古，素，淡，雅，厚，润，清这一组字来形容，这里可以看到先生的审美情趣，是商业文明进程中所保留的地地道道的最后文人画。在九十岁生日时，尤无曲先生自写了一张条幅：“山高道远，水细流长”。这或许就是无曲先生一生追求、探索、实践的最好写照。
该话题由百家号作者如也草堂品书画「简介:寻找中国书画的最后一笔。」整理发布。
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