「哑鼓垫不是你随随便就可以瞧不起的，请叫它“师傅”」百家号

「哑鼓垫不是你随随便就可以瞧不起的，请叫它“师傅”」百家号_作者自评：

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经常会有学生问到，回家后能不在哑鼓上练习可以吗？哑鼓垫上练习能练个什么出来？我打的是打击乐，在哑鼓上只有一个鼓垫怎么来练习呢？
时间久了大家就会把哑鼓垫当成是一个热手的过程或者是练习基本功的工具来看待。德鼓文化认为，哑鼓垫是一个很好的入门工具，俗话说，师傅引进门，修行在个人。哑鼓垫不是你随随便就可以瞧不起的，一声师傅还是值得的。
其实这是一个练习思路的问题，真正的学习套鼓，首先取决的并不是在哪里练习，而是思路是否正确。
只有思路清晰，知道真正该练习什么内容对自己进步最快，才是开始提高的时候。
老师休息时也在练习
就像是练习声乐和管乐的朋友，真正专业级别的演唱家和演奏家首先强调的内容是呼吸而不是每天练习某首歌或者是练什么谱子。即使是练谱子，也是在能够掌控的住呼吸的前提下，通过呼吸来唱，而不是对着谱子“死磕”。
那打击乐最重要的就是在击打过程当中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。
试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多朋友说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。
能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能过做到完全平均。
当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。运动的平均意味着时值的准确，假如连时值都保证不了，那么无论多么有难度的技巧都只能是空谈了。
协调运动
一直强调我们所练习的是打击乐，而不是军鼓，所以在练习的过程当中，当然是要涉及到脚了，它可以没有踏板，没有踩镲，在地上就可以展开。
就像是前边说的平均运动，脚也只需要首先像手一样把这个运动做到平均，然后和手之间做到同时抬和落，它也不是在打拍子也不是任何音符，只是练习这个运动，同时也为以后的四肢协调运动打下一个基础。
那么四肢的协调运动究竟是什么呢？举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来（强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均）
，我们可以假设把这个运动放在你的右手和右脚上来完成，而你的左手和左脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。
谱例如下：右肢保持+左肢加入
演奏法加入
通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法套到协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。那么它是什么音符？从练习角度来说，还是不重要的。
我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。
这不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。
所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把打出来的声音反映成谱子，只需要把击打过程中的运动看清楚就可以了。
这才是练习最重要的内容，把这些内容做到熟练了，在套鼓上适应好鼓的位置，踏板的位置和音色就可以了。鼓垫，是练习最有效率的设备，但很枯燥，因为基本没有音色变化。坐在鼓上练习，很快就能够打几首歌曲出来。
最后举个例子，演唱家和在KTV里唱歌玩的人，要求和练习当然是不一样的。每位朋友的学习目的是不同的，这就看大家对自己的要求和定位是怎样的了。
该话题由百家号作者德鼓文化「简介:打击乐的舞台因你而精彩」整理发布
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