「出现瓶颈不可怕 不断反思寻突破」百家号

「出现瓶颈不可怕 不断反思寻突破」百家号_作者自评：

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《万物生长NO.4》
《插上翅膀我还是觉得孤独》
《万物生长NO.1》
第一眼看到陈子君的作品，会感觉到一种绚烂的诗意扑面而来，再细细品味，又能感受到一种强劲的生命力在潜滋暗长。恰如湖北美术馆馆长、策展人冀少峰所言：“充斥其间的个性的张扬与自由，自信与坚定，让阅读者感知到艺术新一代所带来的迥异于其师辈父辈的视觉精神诉求。”
的确，生于1978年、伴随着中国改革开放成长起来的陈子君，其身上洋溢着当代艺术家所具有的独特精神气质。而且，这种气质早早就得到艺术界的肯定。譬如，2003年，她的《恶女十忙》就获得了“广东第二届当代油画艺术展”金奖；2004年，她的《诙谐生活》又摘取了“第十届全国美展”银奖……
自近日起至5月2日，陈子君同名个展“陈子君”在湖北美术馆举行，展出陈子君油画作品47件、纸本及装置综合材料作品173件，其中包括了“精灵”“公主梦”“关于告别的练习”“万物生长”等系列。借此机会，记者与陈子君进行了深入对话。
文、图/广州日报全媒体记者江粤军
成名早是好是坏？取决于个人悟性与韧性
广州日报：您的油画很早就走向了意象性或者说诗性的表达，譬如您获得“广东第二届当代油画艺术展”金奖的《恶女十忙》就是如此，是什么促使您走向这样一条探索的道路？是受到西方现当代油画的影响，还是中国写意绘画精神的影响？
陈子君：我在本科的学习中，主要是在研习西方经典美术作品的同时学习和探索绘画语言。实际上写意性不是中国画专有，比如说文艺复兴时期达·芬奇的油画或者更早期的波提切利的壁画，我们都可以从中看到许多写意部分的语言。
广州日报：就西方油画而言，您有没有特别喜欢乃至乐于借鉴的画派或画家？
陈子君：学生时期我特别喜欢文艺复兴时期的作品，包括他们的创作手稿素描，以及荷尔拜因、丢勒、席勒、贾科梅蒂、通布利等中国引进的西方艺术大师的作品，同时我也喜欢好几个时期的中国画，既有泼墨也有线描等。这些由于偏爱而经由头脑筛选过的作品图像，先后进入了大脑而被信息化地保存起来，之后，便陆续地对你的创作起作用了。回看这种情况时，似乎我们以为的原创，实际上也是大脑受控于那些保存其中的经典作品的碎片罢了。
广州日报：《恶女十忙》很有意思，灵感来自哪里？
陈子君：这跟年龄阶段、不同的生命体验及自我认知都有关系。早期作品比较关注青春女性那种随性、任性的生活状态，对社会所定义的身份感到不满和困惑，有种青春叛逆的倾向。
广州日报：在艺术道路上迅速获奖成名，对您有过哪些影响？
陈子君：过早在艺术道路上获奖和受关注，正负面影响都会有，就好比一把双刃剑：早一点受到关注的好处是你会很自信，机会更多，但后面的继续发展也更有难度，难以超越，又不容易放下荣誉从而给自己设定了模式和条条框框。受关注比较晚的话，前面的创作和表达会相对轻松自如一些，不容易受到束缚。如果这两种情况互补一下会更合适。
当然，每一个人的经历都不是由自己所设定的，对他人来讲也没有太多可借鉴之处，因为所有因素都是可变且多变的。迅速获奖到底是好还是坏，还是由自身的悟性和韧性决定吧。
出现麻烦时重新审视自己
广州日报：您的创作很自由，那您还注重具象化的写生吗？创作时需不需要起稿，还是灵感倏忽而至，提笔立成？
陈子君：我觉得自己就是一个相当传统的画家，很注重画面制作的质感，有时甚至觉得这种绘画的手感颇具魅力。当然这需要在实践中不断地练习和碰撞，在多次偶然中得到必然，再总结为一种制作经验。
有时画多了以后也会出现一种情况——概念化，即失去了从真实感受到画面的转换过程，这就得想办法调节一下。写生是创作的最好补充之一，或者停笔读书，两者都对创作有一个触动作用。
创作时我不需要起稿，基本是找出碰撞叠加的色块所衍生出来的细节，再由细节深化为整体。也就是说，我在偶然中找到必然的可能性，又在必然中找到了偶然性。有时也会有灵感一现的情况，但不多见。
广州日报：像《MAMA》系列，是因为您当了母亲而产生的，那最新的《万物生长》是由于您对自然界越发感兴趣了吗？
陈子君：我有种体会想分享一下，那就是当一个人走过漫长的青春之后，某些方面的表现是很有可能又会往回长的，比如越来越自在、越来越直接或者越来越天真，到了最后又回归最初的状态，这正是一个生命的整体状态。
广州日报：看起来您的每个阶段都很顺利自然地过渡，您有过创作的瓶颈期吗？如果有，是怎样去克服的？
陈子君：那是表象，实际上我经常遇到创作上的瓶颈，然后想办法突破，然后又是面临瓶颈……因为我们观看世界的眼睛变了，我们被迫去适应各种转变，相应的我们也在不断地改变我们的习惯和方式，包括艺术表达的方式。我不太在乎瓶颈，因为它的频繁出现已经成为常态。生活和艺术中无所不在的问题和麻烦，正是给了你重新审视自己和创作的机会，而艺术表达也恰好给了你抒发的出口。
与先生郭润文相比
创作虽反向,个性皆本真
广州日报：本次展览中，还出现了地板胶这样的媒介，其吸引您的地方在哪里？
陈子君：地板胶的运用是我在2014年做的一次尝试，这组作品，是直接利用我这两年画画时在地板胶上滴下的颜料和飘在空中的灰尘来完成的。一种是多余的物质，一种是被排斥的悬浮物，它们日复一日相互叠加和覆盖，产生了令我无尽遐想的形象。它们在得到重新的利用之后，具有了一种神秘的生命力。它既包含了我作用于它们的每一个动作轨迹，也压缩合并了一段特定的时间。我觉得这件作品启动了我另一个更加多元表达的系统。
广州日报：您和您的先生郭润文老师是油画界一对璧人，他曾说过，您的作品能带给他感悟性的启发，那他的创作是否也给您带来一些影响？
陈子君：我们性格非常不一样，也都是很本真的人，所以注定会有不一样的绘画语言风格。我是这样读郭润文的油画的：他的画面整体上有严谨具体的推进步骤和处理方法，而局部又有抽象写意的元素，但是这种元素在画面上是受控于一定范围和程度的，而整体还是写实。而我在方法上是反过来，整体上是一片迷离不清的渲染，但是放慢脚步就能体会隐藏在其中的细节，并且越看越实。所以我们在这一点上的方法是相反的。
广州日报：听说您秋天还要到欧洲举办展览，您认为当代中国油画与欧洲油画之间有着怎样的差异性？
陈子君：这个计划目前只是有个基本雏形，具体操作还得看具体情况。不同的文化背景下，欧洲油画和当代中国油画必然有很大的差异性。中西方油画发展是不同步的两个发展轨道，从发展历史到核心内容和价值都不一样，各自以各自的速度和形式在继续。

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