「初恋罗大佑，每首歌背后，都有一个《光阴的故事》！」百家号Lite

「初恋罗大佑，每首歌背后，都有一个《光阴的故事》！」百家号Lite_作者自评：

如何评价百家号Lite小程序热议话题「初恋罗大佑，每首歌背后，都有一个《光阴的故事》！」
他是雄踞乐坛30年的华语音乐教父
他是改变一代人生活态度的殿堂级作词人
他是敢于揭露社会现象的时代英雄
他更是引起共鸣的灵魂歌者
他是罗大佑
如果说李宗盛唱得是每一个人是情感故事，那么罗大佑唱得就是一个时代的故事。
高晓松曾在自己的节目里高度称赞罗大佑，说罗大佑是唤醒一代人的时代歌者，他不仅仅是一个歌手吗，更是一个诗人，一个文人。
罗大佑的歌像一个灯塔，指引着每一个过路人。
《恋曲1980》你不属于我我也不拥有你
姑娘世上没有人有占有的权利
或许我们分手就这么不回头
至少不用编织一些美丽的藉口
《鹿港小镇》台北不是我的家我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道鹿港的渔村
妈祖庙里烧香的人们
鹿港的清晨鹿港的黄昏
徘徊在文明里的人们
《童年》池塘边的榕树上知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停
等待着下课等待着放学等待游戏的童年
《光阴的故事》春天的花开秋天的风以及冬天的落阳
忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想
风车在四季轮回的歌里它天天的流转
风花雪月的诗句里我在年年的成长
流水它带走光阴的故事改变了一个人
就在那多愁善感而初次等待的青春
《亚细亚孤儿》亚细亚的孤儿在风中哭泣
没有人要和你玩平等的游戏
每个人都想要你心爱的玩具
亲爱的孩子你为何哭泣
多少人在追寻那解不开的问题
多少人在深夜里无奈的叹息
多少人的眼泪在无言中抹去
亲爱的母亲这是什么真理
《未来的主人翁》有一天孩子们会告诉他们后代你们要守规矩
格言象玩具风筝在风里飘来飘去
当未来的世界充满了一些陌生的旋律
你或许会想起现在这首古老的歌曲
飘来飘去就这么飘来飘去飘来飘去……
我们不要一个被科学游戏污染的天空
我们不要一个被现实生活超越的时空
我们不要一个越来越远模糊的水平线
我们不要一个越来越近沉默的春天
我们不要被你们发明变成电脑儿童
我们不要被你们忘怀变成钥匙儿童
《穿过你的黑发的我的手》我再不须要他们说的诺言
我再不相信他们编的谎言
我再不介意人们要的流言
我知道我们不懂甜言蜜语
留不住你的身影的我的手
留不住你的背影的我的眼
如此这般的深情若飘逝转眼成云烟
搞不懂为什么沧海会变成桑田
《耶稣的另一个名字》耶稣有另个名字叫做你也叫做我
我们都有他的圣灵还有魔鬼的本性
撒旦有另个名字叫做你也叫做我
他在梦中将我惊醒笑我平凡的人性
平凡有另个名字叫做你也叫做我
我们都在白天犯罪就像夜晚的忏悔
如此我才真正明白星期天的教堂为谁开
上帝住的天堂门外平凡的魔鬼在等待
阿门
那个年代的歌者好像都更有理想，他们也歌唱爱情，也歌唱青春吗，但是他们又不仅仅在说情情爱爱，不仅仅说着是是非非，他们还在思考。希望我们这个时代能有更多的人会思考。
这是初恋的样子。
这是罗大佑的初恋，
或许，也是每个时代的每个年轻孩子的初恋。
罗大佑出生于台北一个医生世家，
家族中有十几位亲戚都从事医学相关行业。
遵从家族传统以及父亲的期望，
18岁那年，罗大佑考入医药学院，开始长达7年的医学学习。
一年后，在大学校园里，罗大佑有了他的初恋，
夏志仁，一位来自护理系的姑娘。
为了心爱的姑娘，罗大佑写了这首著名的《光阴的故事》。
但这段爱情，只持续了不到一年。
“在一次医院的会议上，我突然感到一个人的生命不可能属于另一个人，两个人不可能同一刻死去。人有时是很脆弱的，有时会改变自己的想法，对爱的激情也不可能永远长久。”
罗大佑说：“罗密欧与朱丽叶从相恋到殉情前后只用了4天。”
2013年，陈可辛执导的《中国合伙人》上映，
这部基友版的“致青春”，讲述了有志青年“一直想改变世界，最后才发现，其实是世界改变了我们”的故事，
影片主题曲用的就是这首《光阴的故事》。
由黄晓明、佟大为、邓超三位主演演唱。
平平缓缓的编曲，淡淡款款的演唱，那股轻柔正像那慢慢溜走的时光。
这首歌，就是那些年我们逝去的青春。
每一个音符的跳动，都是青春的跌宕，
每一次无声的哼唱，都是在重走一遍青春。
“我们也有过美好的回忆，只是，让泪水染的模糊了。”《光阴的故事》
春天的花开秋天的风以及冬天的落阳
忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想
风车在四季轮回的歌里它天天地流转
风花雪月的诗句里我在年年的成长
流水它带走光阴的故事改变了一个人
就在那多愁善感而初次等待的青春
发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡
年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧
过去的誓言就像那课本里缤纷的书签
刻画着多少美丽的诗可是终究是一阵烟
流水它带走光阴的故事改变了两个人
就在那多愁善感而初次流泪的青春
遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声
再次的见面我们又历经了多少的路程
不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦
也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容
流水它带走光阴的故事改变了我们
就在那多愁善感而初次回忆的青春
流水它带走光阴的故事改变了我们
就在那多愁善感而初次回忆的青春
李宗盛说，“罗大佑在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，他创造了台湾音乐的一个历史阶段，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能是有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐届重量级人物”。
罗大佑是中国摇滚乐，翻不过去的一座高山。音乐属于艺术，艺术不必拿去比较。
他的词有人文情怀，有反思批判，有不可思议的前瞻性。这种矛盾混天然一体才能写出《之乎者也》，《亚细亚的孤儿》，《未来的主人翁》，甚至是，至今没能过审的歌曲。
他彻底改变了中文流行歌曲的创作方式，而他黑衣墨镜的形象也成为那个时代永不抹去的印记。
罗大佑和李宗盛
63岁的罗大佑在今年七月份发行了他演唱生涯的第八张专辑，叫《家Ⅲ》，封面上一家三口在清风朗日中共享天伦，其乐融融。
如今，墨镜依旧戴着，黑衣和杀气却没了，《家III》用4个字概括就是温情内敛。曾经傲骨铮铮，如今温情脉脉，曾经喊着歌词，如今唱着情话。罗老大的心声，在《家III》里直白到底：给我个满怀着温暖的、彼此关照的家。
02
罗大佑说：一个人的一生会有三个家。
第一个家，是父母给我们的家。
第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家。
第三个家，是自己终于成立的家。
1984年，在《之乎者也》的横空出世、《未来的主人翁》的愤怒犀利之后，30岁的罗大佑发表了游子渴望稳定温暖的《家》专辑，他说他最喜欢《家I》歌词里的那句：“轻轻地爱你／轻轻地想你”。
这两句话，不是唱给观众的，而是对家里面坐着的人说的：轻轻地爱你，保护你，用四个墙壁，窗，门，保护着你们。
——那是他出生的家，有父母兄弟的温暖，有童年最好的时光，是他曾竭力逃出、眼泪却最终回归的地方。
同年《家II》的发行，招致乐评和舆论激烈的抨击，说他“抗议歌手”的形象是一个“十足的谎言”，同时这张专辑又被台湾当局认为“不规矩”，从而招致了最严格的审查。当局和激进派的双面质疑和夹击，也让他觉得“很多东西都扛不下来了”。
1985年，父亲来到罗大佑的身边，告诉他：“你必须放弃音乐去美国，以后老老实实做一名医生。”
令罗大佑没有想到的是，这次美国之行非但没结束音乐生涯，还让他在宁静和喘息中重新审视自己。
终于，在历经十多年的职业选择痛苦后，1987年，他写信告诉自己的父母：“感谢你们对我作为一个医生的栽培。心里拔河拉扯14年，音乐终于赢了，我已经决定好这辈子不做医生，一辈子都做音乐，一辈子的主业都只有音乐。”
人这一生会有两次生命，一次是出生，还有一次，就是当你发现自己是谁的时候，这时的罗大佑，终于找到了真实的自己，也可以坦然面对自己所处的位置。
同年，罗大佑离开台湾，定居香港，租了一个非常小的录音室重新开始。
有记者看他过得苦，便故意问：“你在台湾那么红，现在这么苦，有没有觉得太不划算了啊？”
罗大佑回答说：“人一辈子就是这样，有得有失，得失怎么算比较合算呢？根据心来算，心放下一切不开心的枷锁后，活得更真实，更喜欢今天的自己，那得到的，一定大于所谓失去的。”
“给我个温暖的陷阱和一个燃烧的爱情，让我这冰冷的心灵有个想到了家的憧憬。”
——这是罗大佑所说的人生的第二个家，我们年轻时想要外出追寻的自己的家，却是“最困难、最迷茫、最颠沛流离、不知道归宿在哪里”的家。
离开家乡的人们得到他们想要的但又失去了他们拥有的。
正是因为没有找到故乡，所以才要一遍遍呼唤故乡；正是因为永远不能回到故乡，所以故乡永在。
离开台湾的罗大佑创作了许多关于故乡、光阴的歌。《乡愁四韵》《沧海一声笑》，他用特别的方式隔着汪洋大海回望宝岛台湾。
我们离开家乡，向着被人们说是天堂的地方奔去。当想归来时，也许依旧，也许，早已是物是人非。
昔日的台北，今日的香港。今日的老者，明日的他乡。总有一天我会离开，即使我现在还未到达。
“或许明日太阳西下倦鸟已归时，你将已经踏上旧时的归途。”当年那个意欲追梦的孩子，在外面的世界用力踩下流浪的痕迹。他遇见过爱情，认识过朋友，完成过梦想，品尝过失去。
1998年父亲的去世对罗大佑打击很大，也逼迫他开始重观生死。
很长时间里，他都以为自己从此看透了生命的轮回去往，甚至做出了一个大胆的决定——《昨日遗书》一书中提到，“相信父亲在天之灵不会介意，我不打算有小孩子的不孝行为，”那时的他灰暗冰冷，压抑孤独，却无人解救。
2004年第七张专辑《美丽岛》发行不久，遭逢挚友黄霑、梁弘志陆续离世，杨德昌也罹患大肠癌，身边的人倏忽就消失了，仿佛死亡忽然离他那么近，眼前看不到希望的气息。
此后多年，罗大佑一直兜兜转转，也尝试演出，甚至加入了《中国好声音》第三季，但他似乎一直没有释怀。
《中国好声音》第三季导师
直至2010年再婚，两年后，罗大佑多了一个令人意想不到的新身份——父亲，他的女儿Gemma在香港降生。
三十年过后，58岁的他终于做了爸爸。《恋曲2100·家》是罗大佑等待女儿降生过程中写下的歌，这不是他第一次谱写“家”，但却是他第一次真正拥有自己的家。
女儿Gemma出生后，罗大佑思虑良久决定在2014年举家迁回台湾，这时的罗大佑才算是走进了他追寻了30多年的那个家，那个属于他自己的人生的第三个家。
罗大佑一家
一生做音乐的人，回到一世牵系的地方。时代的喧嚣在歌舞升平中隐没，旅行者的脚步在百转千折后静默。
在这个时刻需要考虑成本和回报，趣味高于思考的21世纪，罗大佑告别了所有激越的情绪，用平和的方式对爱和回归做了表达。
《家III》诞生了。
他说，当他终于准备好，可以完整地把父母曾经给自己的“家的安全感”，给到下一代时，——那种感觉就像一个轮回，从被庇护，到出走，然后再回来，恰如“见山是山，见山不是山，见山又是山”。
在追寻梦想的这么多年里，他曾患过长达几年的焦虑症，严重失眠，最高纪录连续11天没有睡觉，并因此住院治疗。
他作为重头颁奖嘉宾出现在一些颁奖礼上，被圈内人一次又一次地致敬。
他和李宗盛、周华健、张震岳组了一支叫纵贯线的乐队，出现在各类演出中，其中就包括春晚。
纵贯线乐队
他为一些电影做配乐，联手杜琪峰做了一部音乐剧，拿下过一座亚洲电影大奖最佳原创音乐的奖杯。
他还参与了一些社会运动，当过选秀节目的导师，办过巡回演唱会。他在演唱会上请到多位大牌歌手助场，但上座率仍然不理想，被网友嘲笑“有价无市”。
而现在，他依然做着他喜欢的音乐，他终于有了自己的家。
逐渐上了年纪的罗大佑，声音变得更加沙哑，举手投足或许也有点勉强，选择继续站在舞台上唱歌，既是对过去的缅怀，也是对新时代的宣告。
他说：“在微信，在Facebook都来不及看的时代，我们还会回去唱歌，因为歌是有感情的……我希望把这种感情传承给下一代。”
也许会有一些当年的年轻人和现在的年轻的人一起，应和他饱含赤子情怀的歌声，怀揣梦想继续与贫瘠的生活搏杀，最后回到温暖的家里睡去。
《家III》的问世给他们那一代人的漂泊迷茫画上了句号，他们终于不再尖锐，不再与世界为敌。他们带着一颗漂泊已久蒙尘的心回归家庭。
1984年，罗大佑曾请著名摄影师杜达雄为专辑《家》拍摄封面，封面上，罗大佑在覆雪的京都踽踽独行。
那时的家于他，就是一个总想要逃出去出去后却总会用眼回望的地方，那时的家于他，就是寂寞的反衬和漂泊的愁肠。
33年后，他又找另外一个摄影师胡世山拍了一副堪称对应的照片，仍然是“家”的主题，“走过”的形象。
但这次拍摄的地点是宜兰，是罗大佑小时候居住过的地方，走过的人也由一位变成了三位。
罗大佑带着他的妻子和女儿，在宜兰的山脚田头怡然而行，这时候的家，就成了真正意义上的家，是身居其中深享其味的家。
1985年离开台湾，2014年带着妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落叶归根。
当我们剥去罗大佑身上的种种光环后，遇见的，似乎是一个平凡人的一生。
在变化更激烈、人情更难长久、生活更加匆忙的新时代里，罗大佑终于圆满写完了他自己的终局，也是当年所有离家的年轻人都渴望的终局——回家，家是所有浪子们“后来逃出的地方，现在眼泪归去的方向”。
罗大佑说，他很开心，这么多年的出走，追寻，抗争，最后终于成了自己的家。
03
年轻人未必能理解《家III》，因为好不容易长大逃出家去。四十多岁的人或许会更有共鸣。《家III》中我很有感触的一句话是：“那矛盾就与幸福一同天作之合”。
30多年前，他写下《之乎者也》，写下《未来的主人翁》《鹿港小镇》，写下在现代文明夹缝中生存的人，写下在物质时代奔忙的人的身影。
当他笔下的一切纷纷浮出水面，成为人们日常生活的一部分时，人们对他剩下的只有怀念。
鹿港小镇罗大佑之乎者也
如果说年少不听李宗盛，听懂已是不惑时，那么真的能理解罗大佑的人恐怕已经写了满满的人生履历。
他的作品涉猎之广，旋律上口，而歌词就是那么精妙。他写情写爱，写生活，他也写国写家写社会。
我们在罗大佑的歌里经历爱情，人生，成功，失败，告别，迎接。
三十年前的罗大佑已经留在昨天，而此时的罗大佑，唱的才是我们都终将面对避无可避的今天和明天。也许他的时代正在过去，但江湖，始终有他的传说。依然会在时代的滚滚向前中，发出独特的光辉。
《金锁记》的开头，张爱玲回望着上海三十年前的月亮，说它像朵云轩笺上落下的一滴泪珠，陈旧而迷糊；然而隔着三十年的辛苦路，再好的月色也不免带点凄凉。
这就好像我听旧上海的老曲子，隔着七八十年的岁月，再欢愉的曲子，也不免带点悲凉。
我想着旧上海的气味，该是透着一股浓烈的酒香，掺着些许脂粉味，可到底是处于风雨飘摇的年代，因此又免不了几分潮湿的霉味。
哪怕隔着七八十年的光景，嗅着还是有一丝凄苦，一如张爱玲笔下三十年前的月色。这样的气味，在陈歌辛的歌里，达到了一种极致。
陈歌辛原名陈昌寿，出身于1914年。祖父是印度贵族，祖母是杭州人，因此，陈歌辛有着四分之一的印度血统。
陈歌辛少年时，曾师从德籍犹太音乐家弗兰克尔，随弗氏学音乐基础理论及声乐、钢琴、作曲、指挥。
他天生聪慧，又勤学苦练，虽然学习时间不长，但却大有所成。
陈歌辛还自学英文、俄文、日文，都有一定造诣，常在报刊上发表文章，还能即兴谱曲，许多青年为之倾倒。
未满20岁，他便开始在上海的几所中学教授音乐。
「陈歌辛与妻子金娇丽」
那时，陈歌辛整日穿一件熨得平正洗得发白的淡蓝竹布长衫，温文儒雅。后来，他的妻子金娇丽在信上写道，这是他给她的第一好印象。
他们是师生恋。
她是外滩吴宫大饭店经理的千金，成绩出众，还是校花，是校内外许多男生的梦中情人。
「金娇丽」
他们的恋情遭到金家的强烈反对，但两人还是义无反顾地要在一起。1935年，一对才子佳人在经历几番波折后终于成婚。
《永远的微笑》便是他们爱情的见证。
时至今日，每每一听《夜上海》，旧上海的风情，便会随着歌声飘飘悠悠地传来，带着那个时代特有的留声机的质感。
陈歌辛的旧上海，沉浸在风雨飘摇的时代中，但却总能让人感到几分温暖。
张爱玲曾在一篇文章中提到，1942年的一个凶残的夜晚，在呼啸而过的卡车声中，忽然听到百乐门传来女人细声细气的《蔷薇处处开》。
她说她向来不喜音乐，可是在这样大而破的夜晚，听到这样的歌声，她竟感到了几分圆满和可亲。
这大概就是来自陈歌辛歌曲中的神秘力量，但并不是所有人都能从他所描绘的春天、花朵的意象中找到深意。
就像有人批评张爱玲的小说那样，也有人将陈歌辛的音乐视为“靡靡之音”。
的确，在那样的时代背景下，《黄河大合唱》和《义勇军进行曲》确实能激起人们心中的热血，但人们也需要爱和温暖来抚慰颤栗的心灵。
他的儿子陈钢——《梁祝》的创作者后来谈及父亲的创作说：“我父亲其实是通过对美好事物的歌颂来呼唤和平……”
「陈钢演奏《梁祝》」
陈钢说，父亲一生追求真理，他是春天的儿女。
在陈歌辛短暂而匆忙的一生中，他不断地在盼春、迎春、颂春，创作了大量以“春”为主题的曲子，如《春恋》、《春风曲》、《春风野草》、《春光无限好》、《春天的降临》、《春风的轻语》、《春之消息》组曲等。当然，还有上面提到的那首《蔷薇蔷薇处处开》。
即便是庆祝抗战胜利的曲子《恭喜恭喜》，也是说冬天已到尽头，温暖的春风，将要吹向大地。
后来，这首歌成为过年时的贺岁歌曲。
受“左联”的影响，在夏衍、田汉、于伶等革命家的引导下，陈歌辛也写出了一些慷慨激昂之作，诸如《不准敌人通过》、《渡过这冷的冬天》以及解放后的《斩断魔爪》、《追打大老虎》。
其中，《不准敌人通过》和《渡过这冷的冬天》在新四军中很是流行，鼓舞了许多抗日青年和有志之士。
同时，陈歌辛因创作抗日歌曲也引来了日本当局的仇恨。
1941年12月16日的深夜，日本宪兵冲进陈歌辛家中，将其逮捕，一同押进囚车的还有鲁迅的夫人许广平女士。他们被关进76号特务机关牢房中，在这个因残害抗日战士而臭名昭著的“76号”中，陈歌辛度过了地狱般的七十余天。
「广东人民抗日游击队遵照中共中央的指示，在廖承志的领导下，不怕艰险，抢救被困留在香港的文化界人士、民主人士和国际友人800余人。图为何香凝在香港与部分文化界人士合影。右起：欧阳予倩、廖梦醒、洪遒、何香凝、丁聪、夏衍、瞿白音、陈歌辛。」
关于那些天，他究竟经历了什么，我们无从得知。
从“76号”出来后，他被迫进入汪伪控制下的“中华电影联合公司”，除了为正常的电影谱曲外，也写了一些美化侵略的作品。这些歌曲成为他一生中最大的污点。
舍生取义说来轻松，其实谈何容易。他终究不是蓄须明志的梅兰芳，梅兰芳也没有过他这样的境遇。
他到底是妥协了，说他为了妻儿也好，贪生怕死也罢，终究是由不得自己的人生，其中的苦涩谁人能懂？
捡回一条命，却不得不放弃自己的理想，做着一些违心的事，也不知是幸还是不幸？
后来，陈歌辛回忆起那段岁月说：“从我1942年出狱后，一度彷徨，感到像处在冬天一样，我一面鼓励自己要像我自己写的歌那样：‘度过这冷的冬天’，一面为了生活，写了一些抒情歌曲供周璇等演唱……”'「歌唱家朱逢博」
《蔷薇蔷薇处处开》也就是在这一年被创作出来。著名歌唱家朱逢博说，她非常爱这首歌。1979年，她参加文化部组织的慰问团，去慰问参加自卫反击战的战士。到了前线，她每到一处都要唱这首歌，每次唱战士们都会留下热泪。
“春风拂去我们心的创痛／蔷薇蔷薇处处开。”表面上是风花雪月，实则处处是隐喻，倒也不失其向往春天的赤子之心。
抗日战争胜利后，他日夜盼望的春天却依然没有到来。不久，便经历了生平第二次入狱。这一次，他被当作汉奸。然而，一周后国民党政府即将他释放。
不久，他应夏公之邀，欣然赴港，与进步文人汇集。在港期间，他为于伶的《无名氏》、陈鲤庭的《遥远的爱》、夏衍的《恋爱之道》、瞿白音的《水上人家》等影片配乐作歌，还写了《大拜年》、《北京城》等激动人心的歌。
「陈歌辛儿子陈钢」
1949年，上海解放，陈歌辛便立刻送自己年仅14岁的儿子陈钢去参军。随后，他放弃香港优越的生活，迫不及待地投入故土的怀抱。
抗美援朝开始，他在上海组织“一日一颗子弹”的运动。那时，香港的朋友来信说，他创作的歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》在美国的版税，有几百万美元。他表示，若能取得，他要全部捐给国家造飞机。
陈歌辛创作的歌曲，姚莉、白光、李香兰、龚秋霞等歌后都爱唱，而唱得最多的还要属当时的“金嗓子”周璇。
周璇尊陈歌辛为师，1956年，周璇从精神病医院出院，便立即去拜访陈歌辛。
陈歌辛给周璇弹奏自己才为电影《情长谊深》作的主题歌《梅花开咯》，周璇跟着琴声轻轻哼唱。
何曾想，这竟是他俩的绝唱。
「周璇」
1957年9月22日，周璇因病逝世，同月，陈歌辛被打为“右派”。
1957年年底，陈歌辛被送往安徽白茅岭农场劳教。1961年1月25日，他饿死在雪地里，享年46岁。
这位旧上海的一代“歌仙”，被称为中国的杜那耶夫斯基，中国流行音乐的奠基人，创作出中国第一部音乐剧、第一支华尔兹圆舞曲、第一步先锋派音乐作品的音乐天才凄苦地走完他匆匆的一生，在安徽的一个小山头，以地为席，以雪为被，就此长眠。
1979年，陈歌辛获得平反。他终究是没能看到他日夜期盼的春，但他所谱的曲子，依然能像春风一样吹进人们的心里。
他的那些经典的歌曲还在不断地被传唱，音乐教父罗大佑和荷兰爵士歌后劳拉·费琪均视他为偶像。在《花样年华》中，王家卫也向他致敬。
陈钢在1991年所写的怀念父亲的文章中说，父亲是一只鸟，一只永远为春天和爱情歌唱的异国的鸟。这只从印度飞来的鸟，“他多么热爱和眷念这片黄土地，他只需要理解，不需要回报……”
他虽没能盼来自己的春天，却不知自己所创作的旋律，能让一个凉薄的女子在乱世中感到一丝圆满和可亲。
「陈歌辛一家」
更不知，时隔多年，依然有人听到他的歌，就像1942年孤独的张爱玲听到《蔷薇蔷薇处处开》一样，也会在苍凉的夜色中，感到几分圆满。
他本是像春日的暖阳那般温暖的人，奈何这一生，竟像是张爱玲笔下的一轮三十年的月亮，终究是有些苍凉。
一对台湾情侣在南非乘坐出租车，黑人小哥哼了一段曲调让他们听，说是小时候他和妈妈在一家华人开的店里听过，也是妈妈生前最爱的歌，他一直在寻找这首歌的名字，遇到华人就唱，找了20年，直到遇到这对台湾情侣，才知道那是罗大佑的《恋曲1990》，瞬间泪奔.....
罗大佑，华人歌坛教父，歌词充满诗意，有歌坛诗人之称，一首曲调欢快的《童年》让无数人回想起童年的美好时光，一首《鹿港小镇》反映了社会发展所带来的无奈，他的每首歌都在美妙的旋律和充满诗意的歌词中反映人们的情感和时代的变迁。
音乐是一种心情，也可以成为一种寄托，罗大佑的歌曲带有浓浓的情感，让人想起童年，思念爱人，怀念家乡。
每个人都有自己的童年的心中的鹿港小镇，大家喜欢罗大佑的哪首歌呢？
该话题由百家号作者品怡说关注小编「简介:天下之大，为新不破、」
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